La música árabe se caracteriza por su complejidad
y libertad de improvisación, tanto melódica como rítmica,
lo que permite que existan diferentes versiones de un mismo género en
lugares tan alejados, este fenómeno se comprende porque tradicionalmente
la música árabe ha sido transmitida vía oral, debido a
que antiguamente no existían registros de partituras en el mundo árabe.
Esta particularidad la hace tan cautivante y distinta de la música occidental.
Aunque hoy en día, muchos músicos árabes han incorporado
las formas de partituras occidentales y otros han inventado las propias. Sin
embargo, la música árabe sigue manteniendo esa característica
única de gozar de la libertad de improvisación.
Melodías y ritmos conforman la esencia de la música
árabe, en ellos se conjugan influencias culturales tanto del Norte de
África como del Medio Oriente. En cuanto a su estructura la música
árabe se constituye por tres componentes que la distinguen:
• Maqam o modo melódico
• Iqa o patrón rítmico
• Ornamentaciones
El maqam o maqamat en plural, son modos melódicos que
se instauran oficialmente en 1294 y tienen influencias de la música griega.
Los maqamat constituyen la base estructural de una pieza musical, lo que conocemos
en occidente como melodía. Los maqamat pueden ser tocados por una infinidad
de instrumentos y su característica fundamental es la posibilidad de
variación e improvisación de ritmos, durante una secuencia melódica.
Existen alrededor de 52 maqamat, aunque en la actualidad se utilizan entre ocho
o doce.
El iqa o iqa’at en plural, son patrones rítmicos
que se establecen en grupos de igual duración o con algún grado
de variación y cumplen la función de organizar la melodía,
van determinando tanto el fraseo, como los acentos de las obras musicales. Los
iqa’at constan de una serie de pulsos y silencios en una sucesión
tímbrica establecida. En el siglo XV existían 21 patrones rítmicos
distintos, en la actualidad sobrepasan los 100, aunque en la práctica
se acostumbra a utilizar una cantidad mucho menor. Se designan con los modos
DUM y TAK.
Las ornamentaciones o adornos, están conformados por
trinos y glisandos. Los trinos corresponden a la ejecución rápida
y repetida de una misma nota, mientras que los glisandos son la ligazón
de una nota con otra. Estos adornos se utilizan para embellecer las notas que
conforman la melodía.
Maqamat más usados en la actualidad
1) Ajam: Evoca la alegría a partir
de una secuencia de notas especificas. Puede ser tocado de forma rápida
o mas lenta.
2) Hejaz: Evoca el encantamiento de las serpientes y se caracteriza
por su disonancia.
3) Nahawand: Evoca el romanticismo, por lo que es muy utilizado
en canciones de amor. Es la escala que produce cambios extremos de emoción.
4) Bayat: Es el intervalo de notas inferior a medio tono, que
es bien característico dentro de la música árabe.
5) Rast: Nos transporta a todo un éxtasis en la escucha.
6) Kurd: Evoca sentimientos de libertad. Estas melodías
pueden ser mezcladas con música más moderna.
7) Saba: Evoca sentimientos de tristeza cuando es tocado lentamente,
aunque, por el contrario, si el ritmo se acelera puede ser muy alegre.
8) Sika: Evoca juventud y fuerza. Empieza o termina necesariamente
con cuartos de tono.

Ritmología Árabe
DUM y TAK
El tiempo o pulso acentuado se constituye como el eje principal
de los ciclos rítmicos y corresponde al DUM que es un sonido grave y
al TAK que es más agudo. De esta forma se puede representar un ritmo
binario como un ciclo DUM-TAK, mientras que un ternario sería DUM-TAK-TAK
y así sucesivamente estas sílabas aunadas van configurando los
diversos ritmos que conocemos de la música árabe.
Los diferentes ritmos musicales, así como el tiempo
y los instrumentos, entregan las pautas que guían a la bailarina en su
interpretación de una pieza musical, a partir de esto la bailarina puede
definir que movimientos utilizará y podrá improvisar o previamente
construir frases, para poder interpretar su danza en concordancia con la música
árabe.
En cuanto al movimiento podemos analógicamente representar
el DUM y el TAK como movimientos de contracción y expansión respectivamente,
al igual que cualquier manifestación de vida existente en el universo,
como por ejemplo los movimientos de sístole y diástole del corazón,
el parpadeo, la respiración, etc. En esta perspectiva podemos comprender
porque cuando marcamos con nuestro cuerpo los DUMS se sienten un poco más
contraídos y firmes, mientras que los TAKS dan la sensación de
soltar y expandir, pues con el DUM marcamos el tiempo y es donde corresponden
los golpes, ya sea de cadera, pecho, etc. mientras que el TAK es la parte intermedia
entre cada marcación.
Cabe destacar que las melodías y los ritmos de la música
árabe representan el espíritu del mundo árabe. Es por ello
que muchos ritmos musicales reciben el mismo nombre de sus danzas folklóricas,
las que a través de sus representaciones narran la historia, costumbres,
alegrías y sufrimientos de un pueblo rico en cultura e identidad.

La música árabe tiene muchos ritmos, la mayoría
están en cuatro tiempos por compás. Para poder comprender su lectura
usaremos las siguientes siglas:
DUM: Sonido
grave que marca el ritmo, se toca con la mano derecha y en el centro del instrumento
de percusión. Excepto en el Mazhar, donde el Dum se toca en el borde
del instrumento, es decir desde afuera hacia adentro. En cuanto a los movimientos
es donde van los golpes de cadera.
TAK: Sonido agudo,
se toca con la mano derecha y en los bordes del instrumento de percusión.
Excepto en el Mazhar que va en el centro del instrumento. En cuanto a movimientos
corresponde a la parte intermedia entre marcaciones.
KA: Sonido similar al TAK, un
poco más suave, se toca con la mano izquierda en la percusión.
El símbolo slash /:
Lo usaremos para separar los tiempos.
El guión bajo _: Nos indica
la presencia de un silencio.
El guión medio -: Nos
indica la unión entre los modos DUM-TAK en cada tiempo.
Ejemplo: DUM-DUM /_
TAK / DUM / TAK = 1 compás
de 4 tiempos, con un silencio en el segundo. Ritmo Baladi de 4/4 (el
primer numero indica la cantidad de tiempos por compás, el numero de
abajo corresponde a la figura musical)
Ritmos más utilizados
Ayyub: Ritmo 2/4 que se caracteriza por ser
rápido y monótono. Se toca en zonas de Oriente Medio, desde Turquía
hasta Egipto. El ayyub es el ritmo que acompaña las danzas trance Sufis
de origen Turco, las danzas Zaar de origen Egipcio y recientemente se ha incorporado
en las melodías que acompañan la danza folklórica Dabke
libanesa. En otras composiciones musicales y debido a su monotonía se
ejecuta por un periodo corto y se usa para acelerar una composición musical.
Algunos eruditos dicen que el ayyub suena como un camello caminando.
DUM_ /
KA-DUM-TAK
Baladi: Ritmo 4/4 de origen egipcio, su nombre
lo comparte con una danza muy popular y tradicional a lo largo de Egipto conocida
como Raks Baladi, que significa “mi tierra” o “mi pueblo”.
El Baladi es una versión más simple del Maksum, con la diferencia
que tiene dos DUM al principio y es tocado un poco más lento. Es el ritmo
que sigue al Taksim en una rutina de bailarina.
DUM-DUM / _
TAK / DUM / TAK
Bayou: Ritmo 2/4 similar al ayyub, pero con
un DUM doble, por su fuerza y ligereza es muy utilizado en las composiciones
que acompañan al Raks Sharki, para denotar la entrada y la salida de
la bailarina.
DUM_ / DUMDUM-TAK
Conga Masri: Ritmo 4/4 al igual que la Rumba
Masri es de origen occidental, es un ritmo muy utilizado en “partes”
dentro las composiciones musicales, aporta con muchos contrastes y es habitual
escucharlo al final de una estrofa, sobre todo en las percusiones. Este ritmo
sirve para marcar cortes con el cuerpo. Lo veremos en dos compases para una
mejor comprensión.
DUM /
TAK / DUM-TAK / _ DUM / TAK
/ DUM-TAK / _
Chiftteteli: Ritmo 8/4 que se caracteriza
por patrones rítmicos que pasan de lo lentos y sensuales a los rápidos.
Se dice que su origen transita entre Turquía y Grecia. En Egipto se usa
en el Raks Sharki y acompaña al Taksim, mientras que en Turquía
se toca más rápido en los bailes urbanos que se conocen como Danza
de Casa.
DUM / _ /
TAK / _ / TAK / DUM
/ DUM / TAK
Fallahi: Ritmo 2/4 de origen egipcio, su
nombre significa “cualquier cosa hecha por un Fallahin”, que son
granjeros de la zona norte del Delta de Egipto que usan este ritmo en sus canciones
y celebraciones. Generalmente es tocado dos veces más rápido que
el Maksum. Es un ritmo rápido y repetitivo ideal para levantamientos
de cadera y shimies cuando se danza.
DUM-TAK-KA-TAK /
DUM-TAK
Foks o Vox: Ritmo de 2/4 utilizado en las
composiciones egipcias modernas, el ritmo es una especie de marcha, seguramente
inspirado por la música occidental.
DUM_ / TAK-TAK
Karatchi: Ritmo 2/4 se caracteriza por ser rápido,
a pesar de no ser de origen egipcio, es muy utilizado en este país y
en África del norte. No es un ritmo muy común, ya que comienza
con un TAK, tiene dos golpes a la barra.
TAK _ /
KA-TAK-DUM
Karsilama: Ritmo 9/8 proveniente de Turquía,
su nombre significa “cara a cara” y lo comparte con una danza gitana
muy popular en Turquía. También es un ritmo muy requerido por
el bellydance.
DUM / _ /
TAK / _ / DUM / _ /
TAK / TAK / KA
Maksum: Ritmo 4/4 es un ritmo básico
de los más macados y usados en Egipto. Posee dos variaciones: una rápida
(más usual) y una lenta. Significa “cortada al medio”, frecuentemente
se usa para bailar Raks Baladi.
DUM-TAK / _
TAK / DUM / TAK
Masmudi: Ritmo 8/4 de origen egipcio, se
caracteriza por poseer dos partes, cada una es de cuatro conteos que se siguen
para formar ocho golpes a la barra. También se distinguen dos versiones
de este ritmo: Masmudi Kebir (kebir es grande) también llamado masmudi
de guerra, por su tendencia belicosa y Masmudi Saghir que es una variación
del baladi. Es un ritmo popular que se encuentra también en la canción
moderna.
Masmundi Kebir: DUM_ /
DUM_ / _ / TAK_ / DUM_ /
_ / TAK _ / TAK_
Malfuf: Ritmo 4/4 de origen egipcio. Su nombre
significa “envuelto” y es utilizado regularmente en composiciones
de raks sharki en la rutina de una bailarina, para entrar y/o salir del escenario.
DUM / _ /
TAK / TAK
Rumba Masri: Ritmo 4/4, de origen occidental,
es una versión del bolero también occidental, es un ritmo más
moderno y pertenece a las fusiones occidentales-arábigas de la música.
La palabra masri se vincula a Egipto, por tanto sería el ritmo de la
Rumba Egipcia. Revisaremos este ritmo en dos compases para una mejor comprensión.
DUM / TAK-KA
/ TAK-KA / DUM DUM / TAK-KA
/ TAK-KA / DUM
Saidi: Ritmo 4/4 originario de El Said (Alto
Egipto). Se utiliza normalmente para la danza del bastón o Raks al Assaya,
que es una danza folklórica bailada por mujeres y que tiene sus raíces
en la danza masculina Tahtib, que a su vez hace referencias a un arte marcial
típico de Egipto. Es similar al Baladi, un poco más rápido
y con mucha fuerza.
DUM-TAK / _
DUM / DUM / TAK
Saudi o Soudi: Ritmo 2/4, usado para la danza
folclórica Khalege originaria del Golfo Pérsico, es un ritmo muy
alegre e incluye refinados y rítmicos movimientos de pies, gestos de
manos y sacudidas de cabello.
DUM-DUM_ /
TAK
Tabl o Nawari: Ritmo 4/4, tabl significa
bombo, mientras que la palabra nawari se relaciona con la cultura gitana, es
un ritmo muy utilizado en Egipto.
_ DUM / _TAK
/ DUM / TAK
Tawil: Ritmo 4/4 típico del mundo
árabe, su nombre significa “largo”, pertenece a la familia
del malfuf y se caracteriza por llevar varias notas o modos en cada tiempo.
DUM-TAK-KA /
TAK-KA-TAK / TAK-KA-TAK-KA / TAK-TAK
Tiempo 3/4: El tiempo 3/4 es muy utilizado
en las composiciones egipcias y es similar al ritmo Vals occidental.
DUM_-TAK_ / TAK
/ DUM
Zaar: Ritmo 2/4 de origen egipcio y que acompaña
a una danza ritual típica de Egipto que lleva el mismo nombre. Esta danza
tiene como fundamento espantar a los malos espíritus. La danza comienza
lentamente, convirtiéndose en un frenético estado de trance en
el que se sacude el cabello.
DUM_ / TAK-DUM-TAK
Zaffa: Ritmo 4/4 de origen egipcio, es un
ritmo muy usado en matrimonios, es la marcha nupcial egipcia, usualmente con
muchos percusionistas y también músicos que tocan el mizmar, con
un grupo folclórico en el centro de las festividades. Es un ritmo muy
utilizado en las bodas. Los bailarines y músicos acompañan a los
novios en la entrada y la salida de la ceremonia.
DUM / TAK-KA-TAK-KA
/ DUM / TAK-TAK

Autora: Claudia Ruiz Montecino, Derechos Reservados.
Email: contacto@deidades.cl
Bibliografía: Amir Thaleb, La Milenaria Danza del Vientre, Ediciones Argentina, 1999.